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“我曾经问个不休，你何时跟我走，可你却总是笑我，一无所有。”
杨以辰记得老崔说过一句话，不唱这些熟悉的歌曲，现在年轻的观众都不知道他是谁，不认识他，但作为一名资深的摇滚老战士摇滚老炮儿，人家玩的是一种境界，总是唱成名曲一遍一遍不是他们的风格，那些新创作的歌曲，需要认知度，他们能够如痴如醉的去演唱，却没有那么多人给他们足够的反馈，说实话，这是摇滚乐的一种悲哀。
现场，《一无所有》无论是曲调还是歌词，亦或是老崔独特的唱腔，都能够引得现场足够的共鸣，走近了的杨以辰能够从老崔的眼中，看到一种落寞，他想要将摇滚乐的繁荣呈现，却只能落寞多年，出来一个有才华的杨以辰，却不专心在音乐上面，你更不能奢望他将心思都放在摇滚乐上。
不管怎样，在西北影城，老崔和他身边那群对摇滚乐继续执着的人们，找到了很强烈的归属感，他们喜欢在这种环境中去创作，好的土壤也孕育着好的歌曲，这段时间就有几首还没有完全成型的歌曲出炉，那种沉浸在自己喜欢事业中的创作感觉，让他们很是沉醉，西北影城搞这么大的活动，老崔算是音乐圈的发起人。
我们一起跟金像奖凑凑热闹，说不准什么时候，华夏已经彻底沦为鸡肋的音乐颁奖典礼，也可以重新焕发辉煌，在这西北影城好好的筹谋一番，所有华夏两岸三地的音乐人，凑到一起，哪怕不为了颁奖，大家坐在一起，那就是一场盛事，一场对华夏音乐具有跨时代意义的盛事。
一首《一无所有》，唱的现场欢腾一片，这样一首曾经火遍大江南北很多年的歌曲，大合唱完全没压力，老崔在台上也看到了杨以辰，说是鹤立鸡群有些不贴边，即便是在一群优秀的人之中，他也拥有着被人一眼关注的资本和实力。
老崔带着他的乐队，在舞台上秀了一段各自的乐器，不想随波逐流的只去唱那些成名的歌曲，那不是他们想要的音乐，他们在西北影城的所有表演，都做属于自己音乐态度，登台不叫表演，登台叫做献艺。
老崔一甩吉他，冲着杨以辰扬了扬下巴，对着话筒，手指着他的方向：“辰仔！”
在他们的圈子里，这种邀请是尊重，没什么可躲的，更没有什么可推辞的，给你机会你要冲动千万别不中用，上去大家一起玩，这才是音乐人该有的态度，彼此切磋，在舞台之上互相促进，彼此刺激着对方的灵感，或许一个灵感的到来，就能成就一首歌曲。
杨以辰呵呵一笑，在旁边发现出现之后很激动的人群之中穿了过去，直接跳上并不华丽只能称之为结实的舞台，从一旁拿起了一把备用的吉他，就站在老崔的旁边，调试着吉他，声音并没有多么好听，但得看是谁在那里摆弄。
辰仔啊。
什么都不干站在那里都足以让舞台下面为之躁动，更何况还调试着吉他，很显然是要与老崔进行合作，在舞台上一起唱歌。
《假行僧》的音乐前奏弹了出来，不需要多少遍在一起排练，音乐一起来，大家配合几个音就行，真正的乐队，每一次唱歌，都会是完全不同的状态，你要说某个乐队连续三四遍，每一次唱的都是非常精准没有任何的瑕疵，哪怕你唱的再好，也不会有人夸赞你唱得好，暗中还会对你标准化没有一点波动情绪嗤之以鼻：“你这是摇滚乐吗？”
舞台之上，杨以辰和崔健并不需要事先有任何的沟通，作为成熟的音乐人，他们需要做的就是将自己的音乐态度展示出来就可以了，不需要两人完全合拍两人一种风格，在这个舞台上，混合风格拥有着它独特的魅力。
“我要从南走到北，我还要从白走到黑，我要人们的都看到我，但不知道我是谁。”
一首需要足够阅历才能唱出味道的歌曲，崔健的演绎自不必说，原创原唱。到杨以辰这里，他唱出来的可不是十几年的演艺生涯，而是两段人生的蹉跎，尤其是曾经的人生，充斥着是失败，充斥着颓废，充斥着坎坷。
当命运不断蹉跎你的人生时，不需要去刻意感悟什么，那些生活附加给你的东西，早已融入到你的生命之中。
越唱越投入，这不是一首能够嗨起来带动全场的歌曲，可在两人近乎于释放自己全部体内全部能量的卖力演唱下，以技术层面已经无法解读这首歌曲，更是对两人演唱态度的一种亵渎，每一个字每一个曲调的演唱，两人都倾注了所有的力量，在这一刻，没有过犹不及，更没有满溢而出，有的只是最强音，不断爆炸不断增长的最强音，每一句的演唱，你都觉得他们已经达到了极限，可当下一句出来的时候，你就会发现，原来这并不是极限，他们又突破了刚刚的极限，又创造了更为极限的唱法，唱出了更为极限的音调。
超越了极限，呈现出来的是一种完全全新的唱腔，乍一听，你无法去衡量到底这种超越了原唱的唱法是好的还是坏的，只有当很长时间以后，当现场媒体摄录的视频被很多次的点击和播放时，当它开始被很多人解读时，今天这样的表演，才能够真正成为写入华夏乐坛的一小段传奇。
一首《假行僧》之后，杨以辰和崔健乐队配合，一行人完全是现场即兴演出，没有曲没有调，也没有词，东拼西凑全都是脱口而出的哼声，咿咿呀呀啊啊呜呜，但就是这样，那种完全来自于现场原创的即兴演出，让周遭的很多人都沉浸其中，各处的表演嘉宾，来自天南地北的金像奖嘉宾，都走出了酒店，来到了大街之上。
真的大街，这对于明星而言，是很久不敢想象的事情，即便是最接地气的街边活动，也是站在舞台之上，俯视着现场的粉丝观众。今天，他们站在台下，站在人群之中，旁边的人看到了明星，会眼睛一亮，会笑着点头，再激动一些的会握个手，也就是如此了，再不会有多余的举动，这让很多明星艺人都觉得很舒服，好久没有这样的感受了，心情十分愉悦，看到舞台上杨以辰和老崔的表演，那就更舒服了，到台上的人玩疯了，台下的人也跟着有节奏的律动起来，这是最纯粹的音乐感受，也是最纯粹的身体律动。
多久了，音乐最本源的状态，始终在民间无法得以传播开来，大家总是肤浅的去理解音乐，甚至一度只是单纯将流行音乐当做是音乐，浑然忘记了音乐真正本源是什么样子。
今天，在金像奖举办地的西北影城，在近乎所有华夏娱乐媒体都在关注的目光之下，杨以辰和众多的音乐人，又呈现了一场真正的音乐饕餮盛宴给所有人，能够在现场观看的，享福了。
在各处表演的人，都凑了过来，大家都在这个舞台上表演，你来一首我来一首，没有一首是在市面上流行的歌曲，都是原创，在这样一个氛围里，大胆的将原创歌曲拿了出来，这是属于西北影城音乐人们的自信，我就是敢玩敢展示，如果连这都不敢，那还上这个舞台做什么，纯粹就是来丢人的，能登上这个舞台的，不论你是不是明星，大家都是音乐人，许巍和朴树来了，跟所有等候上场的年轻人一样，老老实实的等候排队，大家一起上台玩，要知道，站在朴树前面的那个乐队，申请了西北影城的低保，生活拮据，可他们与朴树站在一起，在镜头里，如果朴树不是明星大家都认识的脸，那他和那个乐队同框毫无违和之处。
这就是音乐的魅力，大家都是一等人，肩膀齐一边高，没有明星，没有普通人，没有歌星，没有落魄音乐人。
在这一刻，在西北影城的这条大街上，只有两个字——音乐。
什么不插电，什么现场面对面，什么零距离，在今天的这场表演之中，过去所有艺人被媒体给予的命题，都成为了过去式，有了一个崭新的名词，崭新的定义。
“地表音乐。”
就像是今天这场表演一样，到最后哪里还有舞台，大家直接就站在人群中间，歌手和民众一样，大家一起狂欢一起歌唱，这个时候全都是大家耳熟能详的歌声，数十把吉他一起弹奏，数十个歌手一起歌唱，上千的观众一起大合唱。
到最后，夜幕降临，路灯亮起，整个西北影城更加热闹，从接地气的大家一起唱，到大家就沿着这条主干道，边走边欢唱，远处杨以辰让人燃放礼花，漫天的火树银花，地面上歌声飞舞，街道两旁过百家的媒体疯狂的进行摄录和拍照，要将这一幕全部记录下来，金像奖还没开始，音乐就先将西北影城点燃，让整个华夏艺坛沸腾。