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听着陈帅几乎完全复原的歌声，肖浅不禁陷入了恍惚。
怎么就那么好听呢？
怎么就那么动人心弦呢？
明明是一首自己熟悉的不能再熟悉的歌曲，为什么会有这种感觉？
《别怕我伤心》绝对不是一首新奇的歌曲，即使是在他重生的前世，也都是一首老歌。
可不知道为什么，听着这样的老歌，让人那么的舒服。
这是一种十分奇怪的感觉。
不光肖浅有，前世的不少人都有。
许多人都曾经发出过这样的感叹：当年的老歌，真的是好听啊。
多年以后重新翻出，这样的感慨便此起彼伏，连绵不绝。
那么这种现象就不得不值得探究。
为什么会觉得老歌更好听呢？
相信前世的很多人都有和肖浅差不多的感触，那就是好歌难寻。
为什么会这样，谁也说不清楚。
总是一句感慨，或者抱怨说音乐界无人。
可问题是音乐圈每年都有新人出道，也带来了新的作品，可就是没有那种能够打动人心的作品。
前世的某一段时间，肖浅把这一现象归咎为国内的娱乐圈太过于浮躁，让许多低水平的人充斥其中，滥竽充数，所以才导致好歌难寻。
然后现在有时间思考的时候，他却发现，自己的认识似乎谬之千里。
假如重回前世的二十一世纪第一个十年后，跳出国内的娱乐行业，放眼全球去看，你就会赫然发现，好歌难寻这种现象，竟然不仅仅是国内的娱乐圈，而是全球普遍的景象。
那就更加奇怪了，难道全世界都没有好的音乐人吗？
问题到底出现在哪里呢？
不说国内了，就以娱乐行业最为发达的欧美来说。
在阿黛尔和布鲁诺·马尔斯之后，也是好歌难寻。公告牌在2015年后，也是一首具有深度影响力的歌曲都没有。
回到亚洲，以流行音乐最有影响力的韩国来说，竟然也同样如此。
曾经多少脍炙人口的经典名作，但是在2015年的这个节点之后，却再也寻找不到那样的作品了。
可能会有人拿防弹少年团来举例，可是仔细研究的话又会发现，防弹少年团的红很奇怪。
那个时代，防弹少年团几乎可以算是kpop音乐界的传说了，得到无数圈内、圈外人的追捧。
可奇怪的地方就在于，他们只是传说。
大家都说防弹少年团厉害，当成偶像一样来对待，可是却神龙见首不见尾。
你说他们不红吧，那是瞎扯淡。他们的红，是实打实的。
可要说他们红吧，你又会发现，了解和接近他们的途径并不多。
而且更有意思的一个现象就是，防弹少年团似乎在海外造成的声势远超国内。你可以看到他们在全世界各地的巡演，出演各种脱口秀节目，大受追捧。
可是在韩国国内，你却很难发现他们的踪迹。
说穿了就是，他们的红没有给人一种实感。
他们的红，和传统的kpop音乐完全的不一样。
这种现象的鼻祖，却不是防弹少年团，而是EXO。
正是从EXO开始，韩国很多的偶像组合都给了人一种飘在云端的感觉。红归红，但似乎离人千里之外。
EXO也好、Twice也好、Blackpink也好，直到防弹少年团，他们的红，似乎总是蒙着一层什么。而且他们的代表作影响力，也远远无法和他们的前辈们相比。
2015年之后的韩国歌坛，完全找不到一首可以称为神曲的作品。很多好歌，给人的感觉就是，嗯……好听，但仅此而已。
不像曾经的那个时代，《one?more?time》、《gee》、《sorry?sorry》、《像中枪一样》、《Abracadabra》……
这些歌曲，光是看看，就让人浑身颤栗。
那么究竟是什么原因，导致这样的作品不再出现了呢？
目光再回到国内，情况竟然也是如此。
肖浅不禁纳罕，为何全世界的流行音乐全都陷入了低潮，不复曾经的繁华。
问题究竟出现在了哪里？
那种状况，不知道为什么，就让他想起了历史上，唐宋以后的文人们面对着诗词无从下手的窘迫。
就好似前人把好的音乐都开发殆尽，导致后来的人无歌可作了一般。
想到这些，肖浅不禁阵阵后怕。
老子可还年轻着，还打算靠着流行音乐混个富贵满堂呢。不会到了那个时候，自己也无歌可作吧？
趁着陈帅录歌的空档，肖浅赫然有时间闭目沉思，想了很多很多。当然了，更多的则是回忆。
不是回忆前世的那些经典名作，而是回忆流行音乐没落时期的那些歌曲。
他本不是娱乐圈中人，前世也没有什么音乐天赋，还别说，这么一回忆，愣是……没回忆起几首作品。
但这也足够了。
仅仅是他回忆起的那么有限几首作品，都给了他一个感觉。
那些歌曲……真的是没什么滋味啊！
坦白说，2015年后肖浅知道的并且能够记住的流行歌曲不多。深入探究了回忆之后，总算是被他找到了一首。
那首歌也不是他想听，就是无意间听到了，惊为天人，吓的不轻，然后就没有忘掉而已。
那首歌来头不小，乃是唱、跳、RAP的专辑作品。
闲来无事，肖浅便利用手头的东西，把歌曲给复原了出来。
他先将歌曲做了剥离，不去管歌词，只专注旋律。
别说，还不错。虽不能说尽善尽美，但也有点门道，最起码没那么难听。
既然如此，那问题差不多就是出在歌词上了。
他又把歌词拉出来，只看了一眼，嘴角就开始抽搐。
真的，把谱子隐藏起来，然后把歌词单独拿出来的话，估计不少人都会懵圈。
这是……歌词？
什么文辞优美、意境深远之类的暂且不提，作为一首歌的歌词，都可以不押韵，就问你怕不怕？
oh?这凡人的躯壳
注定毁灭后重塑一个新的我
当一针一线缝合了伤痕
将要斩断了所有的谜底……
后面暂且不说，只以这开头的四句歌词来探究。谁能告诉他，壳、我、痕、底这四个字，是怎么凑成一首歌的韵部的？
更不要说，那个词读作是躯壳（qiao），不是壳。
如果了解了这个事实，懂的人一定会满头黑线。壳（qiao）和我怎么押韵？
这都已经不是音乐常识问题了，这已经到了文盲的程度。
可怕……
见微知著，肖浅隐隐有些感悟。
这制作音乐吧，还是需要点文化的。
回顾历史，你就会发现，音乐在历史长河当中留下的痕迹，并非是什么旋律，全都是文字。
楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清戏曲，一直到今天的流行音乐，脉络传承下来，还能被世人所铭记的，全都是那些优美的文字。
懂点历史的人都知道，唐诗也好，宋词也罢，其实都是唱出来的。只不过历史久远，唱法失传了而已。
然后奇怪的地方就出现了。
按理说，作为音乐作品，旋律和唱法失传了，那岂不是失去了灵魂？
可惜事实并非如此。
时至今日，人们学习的汉赋、唐诗、宋词等，即使没有旋律和唱法，单单只是文字，却也同样引人入胜。
这足以说明，一首音乐作品好不好，旋律固然重要，其实更为精华的部分乃是歌词。
怎么样，是不是很意外？很惊喜？
这一点其实要想通，却也不难。
就拿前世那最后一位华语歌曲的领袖周天王来说就足矣。
这位周天王制作的歌曲好不好？
当然很好。
可谁都知道，没有那位其貌不扬的方先生给他写歌词，他的歌曲能那么好吗？
他自己连唱功都不太合格呢，吐字不清并不是值得炫耀的事情。
换句话说，没有歌词，你让歌迷们跟着唱什么？
哼哼旋律吗？
一想到那个场面，肖浅就不禁打摆子。
算了，既然想通了，还是多读书好了。
他欣欣然抄起《史记》，看的津津有味。
音乐制作，那也是文化人的事儿。
什么阿猫阿狗的都凑进来，才是好歌曲越来越少的根本原因。