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第两千一百二十五章 过墙枝

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    名手绘画、名师烧制,以皇帝的艺术品味和审美特点为依据,甚至皇帝和王爷亲自监工,一切条件都成熟以后,艺术大师们或将层峦叠嶂的整幅山水浓缩进一件小碗的里心,或将万紫千红的百花再现于件小瓶的外壁,粉润秀雅,鬼斧神工,使雍正朝的珐琅彩绘艺术达到历史的最高峰。

    而所有瓷器当中,工艺要求最高的,就是小杯。

    在康熙和雍正朝,珐琅彩杯子的制式规定非常的严格,比如底款,必然是皇家认证最高一档的四字底款,即二行蓝料宋体字双方框的“康熙御制”,“康熙年制”,“雍正御制”,“雍正年制”四字款。

    拥有此类款识的珐琅彩瓷器,示意其配料、图样、彩绘、题词、写款、复烧等工序,全部都又在宫内造办处武英殿或者养心殿,在皇帝眼皮子底下完成,可见其所受重视程度,所出物品等级当然也是最高,因而这类款识还有一个别名,叫做“宫料款”。

    而且雍正杯子的画面一面雅致,一面疏朗,疏朗的一面会配上诗句,一般由当时非常出名的瓷器书法高手戴临书写,书法极佳,同时还要在诗句前上方配上朱文和白文的“迎首章”,后下方配上“着地章”

    这些章也不是乱描的,凡画竹,都用“彬然”、“君子”;画山水则用“山高”、“水长”;画凤鸟则用“凤采”;画梅花,则用“先春”;画花草,则用“佳丽”,“四时”,“长春”。

    如果花草为黄色红色,则常配“金成”、“旭映”。

    如今周至面前的两个杯子,其实说是大号的杯子也行,说是小号的碗也行,其实在内工房活计档上,有个准确的名称——钟。

    侈口、深弧壁、矮圈足,外壁一面画摇曳绿柳及点点红杏。其中一碗两只燕子停在树梢似在低语,另一碗则燕子一翔一栖互相辉映。二碗的燕子动态及柳杏布局各有变化。外壁另一面以墨书写有“玉剪穿花过,霓裳带月归”二句,诗句裁剪自明朝申时行《应制题扇》七言律诗之颈联。诗句前有“佳丽”,后有“四时”、“长春”共三枚红料印。器底带“雍正年制”二行蓝料宋体字双方框款。

    这是一件标准的大开门雍正珐琅彩瓷钟,用作酒器或者茶器均可,而这只瓷钟还有一个最大的特点,就似乎一枝杏花从钟外壁延伸翻过杯沿,伸进了钟内,带着几点花苞点缀在内壁,异常可爱。

    这是清代瓷器一个特色,在雍正朝还用得相当少,有个名目,叫做“过墙枝。”

    所以这只瓷器的准确名称,应该叫做“清雍正珐琅彩过墙枝杏花柳燕图瓷钟”。

    不过在大多数拍卖图册里,这个“钟”很容易让不是内行的人产生误解,许多都直接改成了“碗”或者“盌”。

    而另一只瓷钟胎型与柳燕的这只完全一样,不过图案却变成了矮竹数丛及红白梅花。外壁另一面以墨书写有“轻盈照谿水,掩敛下瑶台”诗句,出自唐朝杜牧《梅》五言律诗之首联。

    诗句前有“先春”,后有白文“寿古”、“香清”共三枚红料印。器底带“雍正年制”二行蓝料宋体字双方框款。

    周至心中不由得移动,他看过的造办处档案中曾经有一道雍正的旨意,说明雍正皇帝对梅竹题材特别钟意。

    不过当时的器物是一对“天竹蜡梅大碗”,记录内容是:“雍正九年四月十七日,内务府总管海望持出白磁碗一对,奉旨:着将此碗上多半面画绿竹,少半面着戴临选诗句题写,地章或本色配绿竹,或淡红色、或褐色酌量配合烧珐琅。钦此。于八月十四日画得有诗句绿竹碗。”

    除了竹梅,画面的林间还有四只蓝尾山雀,和上一只瓷钟一样,也有几点红白梅花“过墙”,而这次一起过墙的,还有一只展翅飞翔的蓝尾山雀。

    将两只瓷钟摆放到安思远爱不释手的四只明代瓷杯之前:“先生,看看这对。”

    成窑斗彩,雍宫珐琅,这是中国彩画瓷的两大巅峰,果然,安思远的眼神立刻就落到了这对瓷钟身上:“珐琅彩?”

    无论是绘画风格的立体写实,还是技巧上的精细奇巧,疑惑用色上丰富,过度上的复杂,雍正珐琅彩很明显要更加符合老外们的审美。

    这对儿瓷钟上的用彩精细无比,就拿绿竹为例,每一片竹叶的叶尖,叶腹和叶底,都分别由三种绿色构成,过渡还非常的自然。

    竹竿也分了阴面和阳面,并且通过颜色过渡,营造出了立体的圆柱观感。

    而每一片竹叶,每一枝竹竿,又拥有各自深浅不一的颜色,最终构成一个画面,既层次丰富,又统一和谐,充分展示了设计画本的画家和临摹上器的瓷工,各自对于用色深刻理解和精湛手艺。

    “其实我一直都非常的好奇,”安思远取过一只瓷钟放在手里,感受到瓷钟上画面上微刻的刀痕:“到底是什么样的人,才能静下心来,制造出如此精美的工艺品。”

    这也是珐琅彩瓷器一个很重要的特征,用浅刻的痕迹代替了之前五彩瓷器的青花勾线,这么做有两个好处,第一就是让作品画面更加的真实,其次就是这些痕迹能够将色料“锁”在两道边痕之间,达到《南窑笔记》里边所说的“填彩”效果。

    又因为具有“锁边”的关系,彩料可以施加得比较厚,如此烧造出来的瓷器,上面的彩料便会微微凸起与器物表面,形成一种浅浮雕的效果,让画面更加栩栩如生。

    这也是极品官窑瓷器备受追捧的原因之一,仿造极难,赝品也少得多,辨识难度较低,稍微经过训练的玩家都能辨认出来。

    行话管这个就叫“大开门”。

    安思远的心神一下又被这对珐琅彩瓷钟吸引了,而周至则继续研究剩下的三只乾隆杯儿。

    乾隆晚期珐琅彩开始衰落,所谓康、雍、乾盛世到了中期以后,社会经济情况开始出现下滑的趋势,到了乾隆晚期国库财力日渐枯竭,由于缺铜,甚至不得不将武英殿康雍两朝存留的大量铜版活字,以及公众瓷器内的铜胆交给钱局铸币,以解燃眉之急。

    造价昂贵,费工费时的珐琅彩,让号称“十全老人”的乾隆都不得不忍痛割爱。