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从五楼来到四楼，又是一番不同的景象，这里显然是平常乐队彩排、练习、录音的地方，一间间教室可以通过玻璃磨砂门隐约看到里面的景象，罗杰随手推开了旁边一间练习室的大门，带头走了进去，亨利紧随其后。
走进练习室，奶黄色灯光之中可以清楚看到银灰色的隔音墙壁，而门口除了玻璃门之外还有一扇厚重的木板门，显然是做好了绝对完全的隔音措施。练习室里摆放着乐队需要使用的所有乐器，而另外一边架子上还放着类似于圆号、小提琴之类的西洋乐器，满地都是黑色的连接线，凌乱之中带着一些随意感，可以感觉到这里经常有人使用的痕迹。比起荣耀至死在阿尔酒吧后面仓库建立的那个临时练习室来说，这里简直就是天堂。
罗杰走到了乐队对面的沙发坐了下来，亨利也像是累得不行一般，随即就立刻在罗杰旁边找到了位置。亨利彷佛有些不耐烦地挥了挥手，“现在就是你们的表演时间了，使出浑身解数来说服我旁边的这个老家伙，如果他不满意，我会用吉他敲他脑袋的。”亨利的话让练习室里所有人都轻笑了起来。
罗杰没有时间去和亨利做这些斗嘴，他坐下来之后，就明目张胆地打量起乐队动作来，甚至他还刻意收敛了笑容，用一副挑剔严格的眼神去审视乐队的准备活动。罗杰这是刻意在给乐队施加压力，之前“纽约时报”吹嘘得那么厉害，又有刚才五楼办公室交谈的渲染，罗杰就是摆明了在说：我对你们抱有很高很高的期待。
人们都知道，在高期待的情况下要赢得高评价，并不是一件容易的事，一不小心就会砸锅，更何况，乐队表演本来就是临场发挥占据了重要因素。
乐队成员本来都是在好奇地打量着练习室琳琅满目的设备，听到亨利的话之后，不得不收回了自己的注意力，开始寻找自己趁手的乐器，比起练习室来说，接下来的试镜才是重点。
罗杰的眼神没有太多的掩饰，每个人都可以感受得到那种如芒在背的打量，但是乐队成员似乎都没有察觉一般，倒是阿方索有些不确定地看了看自己的队友，他看到胆大的佩德罗兴奋不已，又看到了尼尔和福金专心致志的表情，然后看到了雨果投过来的视线，雨果的视线充满无限的自信，嘴角还挂着一抹笑容。
阿方索很快就意识到，他们这一路过来已经表演了近两百场，如果再加上洛杉矶街头的表演，数字肯定就超过两百了，他们并不是一支初出茅庐的乐队，他们经历过大大小小的考验，而今天的表演，根本不能算是一场考验，因为全世界最挑剔的听众不是罗杰-法松，也不是亨利-布鲁姆，而是普通观众。
于是，阿方索急躁的心绪也就沉淀了下来，和自己的队友一样，开始把注意力都集中在调试自己的乐器上。一时间，罗杰和亨利反而成为了看客，就好像根本不存在一般，乐队成员并没有着急，而是耐心仔细地调整着自己的乐器，工欲善其事，必先利其器，就是这个道理。
雨果此时注意力也高度集中，他知道，在这种场合，其实乐队的表演机会往往只有一次，也就是一首歌，最好的情况也绝对不会超过三首歌，毕竟这是试镜，是观察乐队潜力和实力的一个场合，而不是表演现场。所以荣耀至死没有热身的时间，只有一首歌的机会！
乐队选择了“不要为往事而懊恼（Don’t。Look。Back。In。Anger）”，不是因为这首歌的质量或者编曲，而是因为当初就是这首歌将福金和阿方索带到了乐队，这首歌对于乐队来说有着特殊意义，也是乐队成员最能够产生共鸣的一首歌。
那沉稳的琴键音响起切入主歌的时候，这让罗杰瞳孔微微一缩，虽然他之前就听亨利说了这支乐队风格与众不同，但键盘手居然占据了如此重要的位置，这还是让罗杰意外了。
“你的眼睛里透着厌倦，因为你已找不到，那个能够实现梦想的地方，当你说你放弃的时候，你所为之付出的所有努力，都将消失得无影无踪。”
雨果的演唱在练习室里回荡着，轻轻拨动着罗杰的心弦。练习室里由于隔音效果十分好，所以乐器的声音很容易就被放大，但由于人类自身的嗓音是没有办法和乐器共鸣相比较的，特别是这是整支乐队的乐器一起共鸣，所以歌手的声音很容易就被音乐所淹没。
但此时的表演却没有这种感觉，乐队成员们利用自己轻重缓急的变化，控制住了音乐的音量，并没有完全放开手来进行演奏。虽然这似乎束缚住了乐队的手脚，但却意外地让音乐有一种隐藏在旋律之中的能量蠢蠢欲动，彷佛随时都可能找到宣泄口爆发出来一般。
而雨果的演绎更是让人眼前一亮，他就站在原地自由地歌唱，外表看起来没有用什么力气，但是他的声音却在旋律之中自由穿梭，将歌词的力量融合在旋律之中，使得整个乐队变为一体，那种细腻的情感就这样不动声色地流淌出来。也许听众根本没有听清楚歌词，但整个情绪就在不知不觉中被拖入了歌曲的世界里。
“所以，我将从床。上开始一场革。命，因为你们说我的思想已经冲昏了我的头脑，家门之外是盛夏怒放，站在火炉旁时，火光映红了你的脸庞，你心中的希望就如那火焰熊熊燃烧。”
雨果的声音开始缓缓加重，那种真挚的情感就好像是一朵昙花，在罗杰面前徐徐盛开，那种妙不可言的美感让罗杰失去了所有语言。此刻坐在旁边的亨利更是收敛了所有的气息，就好像消失了一般，安静地坐在原地，那种慵懒的感觉逐渐弥漫了开来，但细细看着亨利那双眸子，却可以清晰感觉到那没有焦点的眼睛已经陷入了深深的回忆，在雨果的演绎之中，情绪就好像键盘上的黑白键，叮咚作响。
在这时，雨果的嗓音徐徐上扬到了一个临界点，然后伴随着旋律释放了开来，“所以莎莉可以等待……”整支乐队酝酿的情绪在这一刻突然爆炸了开来，特别是那一个“所以”、“莎莉”的音如同惊雷一般爆破出来，将心脏引爆，所有情感就这样充斥大脑，刹那间大脑一片空白，“她知道即使你的醒悟太迟即使你已被所有人抛弃，她的青春逐渐凋零，但我记得你说过，不要为往事而懊恼。至少今天不要。”
罗杰惊叹着，他不得不惊叹，惊叹这样一直充满了神奇魔力的乐队，不管是加入了键盘，还是对吉他、贝斯的使用，乐队都与目前潮流格格不入，简单的和弦却没有失去吉他的魅力，反而让音乐充满了一种澎湃的激情，如果斑斓光点一般在视线里逐渐模糊了开来。
而乐队的歌词更是充满了无限可能性，那简单的一句“不要为往事懊恼”，就引起人们的无数遐思，乐队的叛逆、张扬、坚定、肆意都被隐藏在了旋律之中，通过雨果那温暖的嗓音释放出来，在不知不觉中就让人沉溺其中。
等一曲结束了，罗杰依旧没有从音乐之中走出来，他只是意识到世界安静了下来，内心那种瘙痒难耐的感觉让他稍微调整了一下自己的坐姿，轻咳了一声，“你们还有其他的曲目吗？”
“当然。”回答的是雨果，雨果回头看了看队友们，又开始演绎第二首歌，“二次机会（Second。Chance）”，这首歌与第一首歌风格上又有细微的差异，整首歌更为粗犷强劲，情绪的宣泄就好像水柱一般直接击中心脏。
第一首歌的整体风格偏粗糙灰暗，还带着一种披头士式的抒情色彩，十分像英国本土出身的乐队；第二首歌其实也是比较粗糙的，不过更加重摇滚一些，冲击力十足的硬核风格将雨果高跨度的音域展现了出来。
其实第一首歌更加细腻，震撼是来自心灵的；第二首歌则更加粗犷，震撼是直接冲着耳膜去的。但总体而言，都可以算是另类摇滚，简洁明了的吉他和弦，增加了键盘的使用，主唱的演唱并不花哨，更多是依靠硬实力的演绎诠释歌曲。
这种风格与目前全球流行的摇滚有着截然不同的鲜明形式，但却又充满了无限可能性。最重要的是，乐队整体实力十分融洽，五个环节的互相配合让人看不出破绽。
其实罗杰察觉到第一首歌刚刚开始演奏的时候，节奏和旋律是有些脱节的，而且贝斯和架子鼓的合作也出了一点偏差，贝斯手快了四分之一拍，显然是兴奋过度的最普遍表现，但乐队很快就调整了过来，彼此之间的互补在演奏过程之中就得到了响应。
罗杰知道，这种默契没有一两百场演出的磨合是绝对做不到的，这种坚持的毅力确实让人佩服。
另外，乐队的潜力也让罗杰眼前一亮。罗杰需要的就是像荣耀至死这样勇于打破桎梏的乐队，现在整个摇滚音乐市场里涅槃乐队的跟风乐队数不胜数，彷佛所有人都是翻版涅槃乐队，但却永远没有人能够超过科特-柯本，就好像披头士成就了经典之后，想要复制披头士的乐队数不胜数，就连英伦本土媒体都喜欢动不动就说“某某乐队有希望成为披头士接班人”，可永远都不可能实现。
所以，罗杰在荣耀至死身上看到了可能性，他们沿袭了前辈乐队的优点，并没有否认这些，比如说第一首歌有披头士的影子，第二首歌也可以看到目前主流的重金属摇滚的优点；但是他们却勇敢地打破了常规，演绎出自己的风格。这种可能性，再加上乐队自身的实力，充满了无限可能性。
罗杰意识到，他挖到宝了。当然，准确而言，是亨利那狠辣的眼光挖到宝了！