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如果按照普遍模板来说，李想这名重生者是不合格的。
他既没有投资未来大热的企业或者股票；也没有凭着先知先觉占尽别人的路，让别人无路可走。
他只是把自己喜欢的电影或者电视剧，复制粘贴了一下，更多的还是因为他是真的很喜欢导演这份工作，确切的说是他享受做导演的那种快感。
而且作为富二代出身的导演，他有着其他草根出身的导演所不具备的优势，那就是他不需要为资金发愁。
电影是所有艺术门类里，成本最高的没有之一。
所以想要做电影导演，首先你得有钱或者有人帮你找钱，或者一提你的名，有人就愿意给你投资，否则一切都是空谈。
就算是未来的18年，入行门槛已经低了很多的年月，拍电影的成本依然不低，即使你的摄影机仅仅是一部智能手机也依然如此。
李想背靠着旺达，又有着重生的优势，只要自己不是太蠢，导演之路几乎不可能遇上什么障碍。
更何况他现在和光纤、狮门两大发行商关系密切，制作、发行、院线他都占了，可以说是打通了电影的上下游全部产业，当然未来可能还需要宣传平台和电影周边的扩充，但那就不是他愿意操心的东西了。
钱这东西，花出去的才是自己的，没花出去的就只是一张纸或者一串数字，这可能也是李想这辈子优越的家庭条件造成的影响，但他并没有觉得有什么不好，他更愿意别人称呼他导演，而不是这个总那个经理的。
所以当他时隔了将近一年的时间，重新摸到那熟悉的摄影机的时候，竟有一种和挚爱情人久别重逢的喜悦之情。所以李想决定，你们愿意投资哪个就投资哪个，老子只要好好当好这个导演就行了。
···
剧组入乡随俗，也按照老HK那一套，弄了个开机拜神仪式。
李想不好拂了众人的美意，也就答应了下来。忙忙叨叨几个小时就过去了，《天才枪手》第一场这才算是要正式开拍。
李想第一个镜头要拍小琳讲述自己不愿意来这所学校读书的原因，这也是小琳这个学霸人物能够立起来的标志，小琳有大段的台词需要说，这对于小小压力可不小。
李想走到小小旁边，摸着她的头发，轻声地说：“别紧张，就像你之前开剧本研讨会时一样发挥就好。”
“恩，小想哥！我叫不紧张！”但是放在身体两侧的双手已经捏的发白了。
“碰···打起精神来！”李想轻轻在小小脑门上弹了一下。
“好痛！知道了···”小小揉着脑门，慢慢走到座位上，你别说经过李想这一个脑瓜蹦儿，小小紧张的情绪倒是缓解了不少。
“天才枪手第一场，第一镜！action！”场记打板儿，拍摄正式开始。
“我能不能先不回答？我不是不想来，只是觉得原来的学校更适合我。如果来这里念书，我爸一年差不多要付三万元。···对！是没错，只是我爸是在原来的学校教书，我早上和他一起去学校。如果来这里念书，我每天得乘坐地铁，还要坐摩托车，总共花费16元。8个月扣掉了法定假日，相当于170天，一年总共花费2720元，还有午餐费，原本学校的午餐两样菜一共4块钱，但这里两样菜却要7块钱。还有其他杂费，像校服和文具，所以我觉得来这里读书是不划算的。”
“Cut！这条过了！”不得不说小小的发挥超乎李想的想象，这一大段台词说的冷静克制，小小为了这个角色还特意晒黑了点，女学霸的样子演绎的有模有样。
第二场戏是李里群老师扮演的父亲向女校长介绍自己女儿，他的语气虽然很平静，但声音中透着那股浓浓的骄傲，却能够让人清晰地感觉到。
当小琳分析完原因之后，李老师的表情充满了尴尬又不失礼貌地微笑，同时还有着一丝自豪地对校长说：“这就是数学竞赛冠军。”
李老师的表演行云流水，生活气息十足，真的是好演员啊！李想暗自感叹着。
虽然李老师不太挑戏，不论剧本好坏也愿意演出，甚至被人戏称为“烂戏王”。
但还是那句话，只有烂剧本，没有烂演员，即使再烂的戏，你也挑不出李老师演技方面的毛病。
也许是应了那句话：良好的开端是成功的一半。
剧组人员磨合期非常短，就迅速地进入了状态，导致这第一天的戏份拍摄的异常顺利，偶尔NG个一两次也很快就调整了状态，重拍基本上是为了多一点剪辑的素材。
到了下午5点，计划中的第一天的戏份就拍摄完毕了，速度有点超乎李想的想象。
科技的进步实实在在地改变着人们的生活，这一点在电影拍摄上也体现的淋漓尽致。
在数字摄影机还没有出现以前，电影的拍摄极其繁琐，不过同时也充满了庄重的仪式感。
电影胶片本身的成本就很高，同时还有可能在更换、运输、转码等各种环节出现损毁，这就要求剧组必须把犯错率降到极低，但即使那样电影也有可能折了，因为你不知道胶片最终冲洗出来之后是什么效果。
胶片时期的大部分电影人，对工作的敬业程度都超乎你的认知。
但也不是所有人都能始终保持那份勤劳刻苦的，所以说世界的发展最终是由懒人推动的。
因为懒着走，所以发明了自行车；因为懒着骑，所以发明了汽车；因为懒着开车去超远的地方，所以发明了飞机。科技进步给人们带来便捷的同时，人们是不是也变的更懒惰了呢？
当数字摄影机出现之后，基本上影像的一切，尽在掌握。
摄影师和灯光师能清楚地看到光影的最终效果，并据此做出实时调整，直到最佳。它带来的这份便捷和自由度，是胶片摄影机远远无法企及的。
就比如现在，如果按照胶片电影时期那么拍摄的话，黄月太用摄影机拍摄差不多半小时到两小时，就必须换片。
换片员要在暗袋里，把熟片（即拍摄完成的胶片）装进金属片盒，并且用胶带封起来。
这个过程如果漏一点光，之前所有人就算白干了。
拍好的熟片在金属片盒里，会放在冰箱里暂存。
积攒到一定份量（两个行李箱的体积）执行制片人就会拉着拍摄完的熟片们，用最快速度奔往银渡，最快时间把熟片送到洗印公司。
然后等着洗出底片，转磁，再转成数字文件，然后拿着硬盘带回剧组，让李想查看拍摄效果，过程极其繁琐。
而数字拍摄就不需要这么麻烦了，一天的戏份拍完，李想就可以带着黄月太等人一起看成片效果，筛选出满意的，删除掉不满意或者需要重拍的，简单又方便。
顺便说一句，林超仙最终还是没有来做这个监制，因为《证人》的前期筹备遇到了一点问题，他已经没时间来枪手剧组了。
所幸这帮HK的工作人员很有契约精神，拍摄的时候十分地配合李想，弄得李想都想在HK挖一批幕后人员回去了。
很多人说数字摄影毁了电影，让电影不在那么艺术了，只有胶片电影才有电影的厚重感，扯淡！
如果按照这个逻辑，电影发展到现在可能还是默片呢，彩色胶片电影是原罪，有声电影也是原罪！观点极其荒唐可笑。
电影技术的革新，每次都伴随着巨大的争议，但后来的事实证明，这样的发展是任何个人都无法阻挡的。
雅到极致不风流，孤芳自赏最终难免曲高和寡。雅俗共赏方能让电影成为人们喜爱的真正的第七艺术。
···
既然都来了HK，怎么能不尝一尝具有HK特色的大排档呢？
HK的大排档在上世纪五六十年代开始兴起，到七十年代数目开始逐渐减少，八十年代HK进行市区重建，很多的大排档被收回了牌照，这对大排档的打击是毁灭性的的。
就算在05年HK特区政府出台了保护政策也于事无补，到13年的时候，还有传承的大排档一只手都数的过来了。
李想对HK也不是很熟悉，前世只来过一次，在尖沙咀的一家叫做妹记的大排档吃过饭，感觉还不错，这次也就让二姐去打听一下。
赶巧这家店现在就在那了，二姐于是就定下了好几桌，等着剧组的人来聚餐。
李想和黄月太由于在商量后续的拍摄，所以来的比较晚，等到了妹记的时候，大伙已经吃到一半了。
明天还有拍摄任务，众人也不敢喝太多酒，一人就小酌一口，调节一下气氛罢了。
小小眼尖一下就看到了李想，赶忙把李想拉到了自己那一桌，同桌的都是剧组的演员。
除了黄萱人比较内向，还显得有些拘谨之外，其他要不就是李想的老相识，要不就是飞翔的人，所以大家都比较放松。
小小在旁边像个小媳妇一样，又是给李想倒酒，又是给布菜的，完全没注意到周围人的暧昧眼神。